Captura de pantalla modificada de la película

Esta película de Alain Corneau, inspirada en la novela homónima, explora el alcance poético, filosófico y humano de un magnífico instrumento que dominó la vida musical en Europa desde el siglo XV: la viola da gamba.

La película nos sumerge en la Francia barroca del siglo XVII, donde encontramos a Jean de Sainte-Colombe, un maestro de viola da gamba incapaz de superar el duelo tras la muerte de su amada. Viviendo en el campo con sus dos hijas, Madeleine y Toinette, huye de la vida en la corte real para refugiarse en la música, en la que busca la pureza. Hombre duro y frío, cría a sus hijas con el rigor propio de la doctrina jansenista ^[1] a la que adhiere.

El tiempo pasa y, un día, Marin Marais, un apuesto joven, visita a Jean de Sainte-Colombe para proponerle tomar clases de viola bajo su tutela, con el fin de perfeccionar su técnica, ya muy avanzada. Aunque Sainte-Colombe se niega en un primer momento, al considerar que Marais “hace música, […], [pero] no es músico”, acaba aceptándolo cuando éste toca una melodía de su propia composición.

Mientras Marin Marais se profesionaliza en la viola con la ayuda de Monsieur de Sainte-Colombe, el joven también debuta en la corte como músico, de forma paralela a su formación. Esto enfurece a Sainte-Colombe, quien acaba despidiendo a su aprendiz, más interesado en la fama que en los secretos de la música. Sin embargo, el joven entabla una relación amorosa con la hija mayor de Sainte-Colombe, Madeleine, quien le da todo, desde su cuerpo hasta las técnicas virtuosas de viola de su padre. Rápidamente, Marin Marais se convierte en el “musiquillo” del rey y abandona discretamente a Madeleine en favor de la fama que adquiere en la corte.

“Todas las mañanas del mundo son irrecuperables”, se escucha decir en voz en off durante la película. Monsieur de Sainte-Colombe se enfrenta constantemente a la paradoja entre la renovación incesante de la vida y el tiempo que lamentamos y que no podemos recuperar. La música parece ser, para él, la única forma de recuperar un pasado que ya no existe, a riesgo de quedar atrapado en él.

El lenguaje de la música

A lo largo de la película, Jean de Sainte-Colombe, afligido por la muerte de su esposa, se encierra en sí mismo y evita las interacciones humanas, repitiendo a sus hijas que “no encuentra placer en el lenguaje”. Esta inclinación por el silencio se agrava cuando Marin Marais rompe el corazón de Madeleine, y el hombre se sumerge entonces en una especie de mutismo. Sainte-Colombe no encuentra ningún consuelo en la palabra, ni siquiera ninguna utilidad en el lenguaje cotidiano. Peor aún: considera que este último es una falsa representación de la realidad.

Para el músico, la viola da gamba, al convertirse en un verdadero lenguaje artístico, se transforma en un medio para dialogar con los seres desaparecidos, para representar la realidad sin velarla con un velo de artificio o falsedad. Por eso vemos al espectro de su esposa reunirse con él cuando recita sus composiciones en su pequeña cabaña. Gracias a la trascendencia que permite la música, Sainte-Colombe puede volver a entrar en contacto con su bien amada.

En términos más generales, [su] arte simboliza […] la insuficiencia del lenguaje verbal y, por lo tanto, su posible sustituto: la música. Al reemplazar eficazmente la palabra, la música se convierte en la única voz humana^[2].

Este lenguaje musical es puro, libre del artificio de las palabras, que a menudo se revelan como un simple reflejo de lo real, un medio para evocarlo, pero no para tocarlo verdaderamente. Para Sainte-Colombe, la música no es solo una cuestión de técnica. Bien interpretada, es la expresión misma de lo indecible. La música permite al maestro de la viola da gamba vivir en una especie de comunión mística con la vida y, sobre todo, disminuir por un instante el poder destructivo del tiempo.

Dos concepciones de la música

A través de la música, se ponen de manifiesto las marcadas diferencias entre el mundo de la corte de Luis XIV y la austera vida del campo. En la corte, la música es ante todo un entretenimiento, una herramienta de apariencia cuyo objetivo es magnificar las proezas de los músicos para convertirlos en figuras geniales. Con este fin, en el siglo XVII francés se desarrolla un estilo de vida aristocrático basado en las apariencias en detrimento de la autenticidad. Cada persona debe seguir un modelo de comportamiento preciso, al tiempo que hace creer que se trata de algo innato, para sentir que pertenece a la corte.

Marin Marais se ve envuelto en esta búsqueda social de reconocimiento, y pronto nos damos cuenta de que el talento del joven músico no es más que un espectáculo sometido a los caprichos del rey y de quienes lo rodean. Si Jean de Sainte-Colombe reacciona con tanta dureza cuando Marin Marais presume ante Madeleine de sus espectáculos en la corte, es porque sabe que esta última se caracteriza por una superficialidad en la que todo, incluso la música, se utiliza para reforzar el artificio general que reina en ella.

El maestro de viola da gamba, como hemos comprendido, rechaza esta hipocresía con un rigor por lo menos drástico. De hecho, rechaza con fervor la invitación del rey para actuar en la corte. Viviendo alejado del mundo, en una sencillez que se ajusta a sus ideales jansenistas que predican la austeridad y la renuncia a los placeres terrenales, está convencido de que la música, la verdadera, es una búsqueda que conduce a la pureza y la quintaesencia de la vida. Es un viaje que debe realizarse con humildad, lejos de toda la futilidad propia de la corte. Por eso, para él, cualquiera puede tocar música, pero pocos logran realmente ser músicos, es decir, sentir la música con suficiente profundidad como para conseguir que hable, para representar fielmente el mundo que nos rodea.

Notas:

^[1] De acuerdo al diccionario histórico Le Robert, el jansenismo se define como una doctrina cristiana sobre la gracia y la predestinación, y se basa en una moral austera y rigorista.

^[2] Mathieu Messager, «“Langage verbal et image(s)” dans Tous les matins du monde de Pascal Quignard et Alain Corneau», professeur de lettres modernes à l’université Paris III- Sorbone nouvelle, [en ligne], https://www.pedagogie.ac-nantes.fr/medias/fichier/tous_les_matins_du_monde_(pascal_quignard__alain_corneau)_1329406404616.pdf

ACERCA DE SOPHIE ARCHAMBAULT

Candidata al doctorado en estudios literarios por l’UQAM, Sophie lee y escribe para entender mejor al ser humano, la sociedad, pero sobre todo al mundo en el que vive. Noctámbula, sus lecturas nocturnas sobre la espiritualidad y los fenómenos religiosos han acrecentado su interés por el concepto de lo sagrado. Amante de la naturaleza y sus peligrosas bellezas, la mitología, la historia del arte y todo lo que requiere creatividad, Sophie gusta de encontrarse a sí misma a través de estas pasiones para luego abrirse al mundo que la rodea.

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