Captura de pantalla modificada de la película
Estrenada en 2011 y galardonada en 2012 con el Óscar al mejor guion original, esta película de Woody Allen nos sumerge en la Francia de ayer y de hoy. Nos presenta a los artistas y escritores más importantes del siglo XX, al tiempo que nos ofrece una reflexión humana y filosófica sobre la nostalgia y la felicidad.
Gil Pender, guionista estadounidense y escritor en ciernes, cumple uno de sus grandes sueños: visitar París. Se aloja allí con su prometida, Inez, y los padres de ésta. Sin embargo, la opinión de Gil sobre la “Ciudad Luz” difiere radicalmente de la de su amada. El guionista, fascinado por el París de los años veinte, quiere familiarizarse con el lado bohemio de la ciudad —los cafés donde artistas como Modigliani acudían a trabajar, las tiendas de antigüedades que atesoran recuerdos del pasado, los pintorescos barrios atravesados por pequeñas calles— para, incluso, vislumbrar vivir allí.
Él ve en París los vestigios de una autenticidad perdida, de una época artística tan poderosa como humana. Sin embargo, Inez ve París con una mirada mucho más materialista, prefiere los placeres modernos y lujosos que ofrece la ciudad, sin mostrar ningún apego ni interés por el patrimonio cultural francés. Él vive en el pasado, ella está anclada en el presente. De hecho, no tardamos mucho en darnos cuenta de que la pareja formada por Gil e Inez es profundamente disfuncional, ya que los valores y deseos de ambos personajes son totalmente opuestos.
Tras una cata de vinos con la familia de su prometida, Gil, que, a diferencia de Inez, quiere volver al hotel andando para vivir la experiencia de París al completo, se pierde en la ciudad. Llega la medianoche y un coche de los años veinte se detiene ante él. Los pasajeros, sacados directamente de los locos años veinte, lo invitan a unirse a ellos para celebrar una fiesta. Es entonces cuando llega a una fiesta en la que, para su gran sorpresa, se encuentra con todos sus ídolos del pasado, desde Scott Fitzgerald hasta Cole Porter, pasando por el famoso Pablo Picasso. El sueño de Gil se hace así realidad por completo: ha sido transportado al corazón de la fiebre artística de los años veinte en París.
Desde entonces, cada noche, sin poder explicarse realmente este fenómeno que le hace viajar hacia el pasado y al presente, se escabulle de su habitación de hotel y vuelve a coger el coche que le lleva directamente a la época con la que siempre ha soñado. Allí conoce finalmente a Adriana, quien encarna todos sus deseos de autenticidad y de quien, a pesar suyo, se enamora perdidamente.
¿Es compatible la idealización del pasado con la felicidad?
Desde el primer encuentro entre Gil y Adriana, comprendemos que la joven y el protagonista tienen un punto crucial en común: una fascinación ardiente por el pasado. Si el guionista se siente increíblemente atraído por los años veinte, que considera mucho menos vacíos de sentido que su presente, Adriana cree más bien que la edad de oro de la humanidad es la Bella Época. Para ella, al final del siglo XIX “todo era perfecto”. Estos dos personajes, sin ser realmente conscientes de ello, huyen de un presente insatisfactorio para sumergirse en cuerpo y alma en un pasado idílico, un pasado idealizado en el que la vida parece ser más verdadera, más sencilla, más auténtica. En este sentido, Medianoche en París (Midnight in Paris) nos ofrece verdaderamente
Un universo fantasioso e idealizado [lleno] de una nostalgia ingenua, pero irresistible, afirma Jean-François Hamel, profesor del departamento de estudios literarios de la UQAM. [Esta nostalgia] se ve acentuada por una cámara enamorada de lo que filma: un pasado que desearía que fuera el presente.[1]
Sin embargo, una noche en la que Gil le declara su amor a Adriana, ambos ven pasar una carroza cerca de ellos. La historia se repite: los pasajeros, vestidos con trajes de época, invitan a los enamorados a unirse a ellos. Transportados al París de la Bella Época, los dos personajes dan un salto al Molino Rojo, donde se encuentran con grandes artistas de finales del siglo XIX, como Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Edgar Degas. Gil y Adriana se llevan una gran sorpresa cuando estos artistas les confiesan que su “generación carece de sentido y de imaginación”. Para ellos, la edad de oro es el Renacimiento.
Es entonces cuando Gil comprende que la nostalgia no es un sentimiento específico propio, sino que forma parte de una experiencia profundamente humana y compartida. De hecho, a veces es difícil lidiar con el presente, ya que nos enfrentamos constantemente a situaciones sobre las que tenemos poco o ningún control. Los años veinte, la Bella Época y el Renacimiento se convierten así en el espejo de las decepciones inconfesables con respecto al presente: Gil, al igual que Adriana y los artistas del siglo XIX, están insatisfechos con su vida y proyectan sus fantasías y deseos en una época que, para ellos, parece encarnar el apogeo de la humanidad. ¿Cómo encontrar la felicidad sabiendo que cada época está atravesada por la nostalgia de un pasado idealizado?
Al ver cómo se repite este patrón una y otra vez, Gil se da cuenta de que una nostalgia demasiado intensa aleja al ser humano de lo más hermoso de la vida: el potencial del momento presente. Al reevaluar su existencia, sus relaciones y sus ambiciones, el protagonista consigue, al final, conservar esa pizca de nostalgia que le caracteriza, al tiempo que se permite encontrar la felicidad en las cosas sencillas y duraderas, en lugar de en la idea fantasiosa e ilusoria de una época pasada. Paradójicamente, es esta nostalgia la que determina en última instancia el futuro de Gil, ya que este decide inspirarse en su amor por el pasado para construir un futuro que refleje sus valores y aspiraciones, encontrando por fin cierta belleza en la imperfección de su propio tiempo.
Nota:
[1] Hamel, Jean-François, Reseña de Midnight in Paris, de Woody Allen, «El pasado, un objeto de deseo», 2011, vol. 29, número 3, página 58.
ACERCA DE SOPHIE ARCHAMBAULT
Candidata al doctorado en estudios literarios por l’UQAM, Sophie lee y escribe para entender mejor al ser humano, la sociedad, pero sobre todo al mundo en el que vive. Noctámbula, sus lecturas nocturnas sobre la espiritualidad y los fenómenos religiosos han acrecentado su interés por el concepto de lo sagrado. Amante de la naturaleza y sus peligrosas bellezas, la mitología, la historia del arte y todo lo que requiere creatividad, Sophie gusta de encontrarse a sí misma a través de estas pasiones para luego abrirse al mundo que la rodea.
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